Joy Thomson - Spring
Californie - vers 1945

C'est vraiment le printemps, d'ailleurs même si le temps n'était pas tout à fait au rendez-vous le dernier jour, nous avons eu le plaisir de recontrer de nombreux amateurs lors du "Printemps des potiers" à Bandol.

Le temps des marchés, des festivals et des expositions est donc de retour, nous espérons que toutes et tous trouverez au cours des prochains mois de nombreuses occasions de vous réjouir et de concrétiser vos plus fols espoirs.

La poterie sans tour - Jacqui Atkin - Livre

La poterie est un art ancestral qui intimide souvent les débutants., Pourtant, il n'est pas nécessaire de posséder un tour pour créer de magnifiques objets ! Des explications précises et un peu de pratique permettent d'acquérir facilement un véritable savoir-faire. La maîtrise de quelques techniques de base suffit à réaliser une multitude de pièces utilitaires ou décoratives. Cet ouvrage aborde toutes les techniques de la poterie sans tour : le colombinage, le modelage à la masse, l'assemblage de plaques et le moulage.
Chaque réalisation débute par la présentation de formes du même genre, que le lecteur plus expérimenté pourra réaliser ultérieurement. La fabrication de l'objet est illustrée étape par étape, et des photographies en coupe permettent à chaque instant de noter la position correcte des mains à l'intérieur comme à l'extérieur de la pièce en cours de façonnage. Finitions et détails sont abordés en dernier lieu.

Ouvrage de référence incontournable, édition 2013 revue et augmentée.

Martine Damas - le volume en couleurs - Pierre Patrolin - Livre

Le volume en couleurs.
Grande dame de la céramique, Martine Damas est décédée en 2010, alors que son monde créatif s'ouvrait à d'autres pratiques - papier, photographie - dans un désir de décloisonner l'art.
Le musée de Roubaix, aidé de son compagnon Pierre Patrolin souhaitait présenter l'oeuvre sensible de cette créatrice reconnue dans le monde entier, dans un ouvrage au graphisme épuré.

Envisageant la céramique comme un peintre, Martine Damas a transformé la terre en peinture en la gorgeant de couleurs, de pigments, d'oxydes et d'eau. Les différents mélanges créés offrent une palette de plus de 300 couleurs. L'argile était ainsi travaillée comme de l'acrylique : avec un pinceau. Étalant l'argile en couche de couleurs sur une bosse ronde en plâtre, Martine Damas composait de véritables peintures en volume, des sphères picturales. Ses Hommages à la Sphère se déclinent de mille et une couleurs : trois couleurs à l'intérieur et deux couleurs à l'extérieur sont associées entre elles selon les contraintes que Martine Damas s'était imposée. L'idée qui transparaît à travers ces oeuvres est de donner forme à la couleur, de l'ancrer dans une troisième dimension.

À l'École des beaux-arts, Martine Damas a étudié la peinture et la sculpture, avant de choisir d'utiliser la céramique, ou la lumière pour proposer des objets qu'elle définit comme "le théâtre possible de la rencontre de couleurs dans l'espace". Ses recherches l'ont successivement conduit à réaliser des peintures de terre, des objets de lumière ou des sculptures de papier. Elles ont été exposées à Paris, Turin, Charolles, New York, Genève, Chicago, Rodez, Tokyo, et certaines ont été acquises dans les collections publiques italiennes, allemandes et françaises (Fonds national d'art contemporain, Westerwald Keramikmuseum, etc.).

Throwing large - Nic Collins - Livre

Throwing large work is a challanging area and takes a different approach to throwing normal ware. This book looks at throwing purely from the perspective of making very large work. It assumes the reader can already throw, but different techniques are needed when making large work because of all the added problems -it can buckle during making, collapse if not moved to kiln safely and warp in the firing. Not to mention that the techniques needed to physically throw much larger are very different. This book looks at all of these issues, offering clear guidance on how to make work successfully, covering the various techniques used, such as throwing on coils and throwing in sections, or blow-torching work before continuing to throw, as well as how to avoid disastrous pitfalls. This book offers expert guidance, giving you all you need to ensure your work develops successfully as you make larger pieces.

10 000 Years of Pottery - Emmanuel Cooper - Livre

This stunning visual guide to ceramic art and production across all cultures and periods is an invaluable resource for students, collectors and anyone interested in pottery. Pottery is one of the earliest and most widespread of human activities and its history can be traced back to the Stone Age. This comprehensive account begins with the earliest civilizations of the Near and Middle East and follows the production of pottery chronologically around the globe. The final chapters analyse the development of ceramics as a medium of personal expression by artist and studio potters from the beginning of the twentieth century to the present day. The breathtaking wealth of illustrations –drawn from major collections all over the world – includes examples of all the major styles, materials and forms from all periods.

New edition.

La ruta de la ceramica - Collectif - Livre

La ceramica de aplication arquitectonica ha tiendo un pasado dilatado, rico y agitado. El objetivo que nos ha animado ha sido dar a conocer los momentos y lugares significativos de su historia, respondernos al como y el porqué surge en determinados paises una cultura que se manifiesta en su patrimonio arquitectonico, en sus intercambios comerciales y mas tarde en su economia industrial.



Trace l'histoire des carreaux de céramique européens, et particulièrement ibériques, de 6000 av. J.-C. à nos Jours.

Picasso. Peintre d'objets. Objets de peintre - Livre

Pablo Picasso (1881-1973) a participé à toutes les pages de l'aventure de la création qui ont animé un siècle de bouleversements artistiques. Parmi ces révolutions de la modernité, le débat sur la hiérarchie des "genres" (entre beaux-arts et arts décoratifs par exemple) n'est pas le moindre et Picasso y a contribué avec des oeuvres qui sont des jalons essentiels de l'histoire de l'art. Il a dessiné des costumes pour le théâtre, pour le ballet, pour la corrida. Le peintre s'est essayé à la céramqiue. Il a donné des modèles à l'orfèvrerie, à la bijouterie, au textile, à la tapisserie, avec à chaque fois une réussite étonnante. En s'appuyant sur des prêts consentis par les plus grandes collections publiques et privées françaises et internationales, et en proposant des regards de traverse inédits, le parcours de l'exwposition Peintre d'objets/objets de peintre intègre les incursions de Picasso vers l'univers des arts appliqués dans la cohérence de l'oeuvre de l'artiste (peintre et sculpteur). Où la céramique devient un support à peindre, où le bijou s'exprime comme une expression intégrée dans le principe de la sculpture de Picasso, où le sujet du peintre devient motif de projets textiles.
Les centaines d'oeuvres présentées (peintures, céramiques, textiles, tapis, bijoux, orfèvrerie, projets textiles, costumes) offrent, par l'originalité du regard porté sur elles, une introduction inédite à l'univers du créateur qui a toujours accompagné notre chemin vers la modernité.

Céramique d'artiste - Collectif - Livre

Le développement artistique de la céramique du XXe siècle a été marqué par l'exemple de Paul Gauguin et l'initiative du marchand Ambroise Vollard. Alors que Gauguin incite les peintres de la jeune génération à libérer leur imagination par la pratique du modelage, Vollard les invite à décorer aux couleurs de grand feu les faïences du potier André Méthey. En s'affirmant à la fois comme objet de sculpture et support de peinture, la céramique va capter l'attention de quelques-uns des plus remarquables créateurs du XXe siècle.
Chagall, Derain, Dufy, Maillol, Marquet, Matisse, Miré, Picasso, Rouault, se sont particulièrement illustrés dans ce nouveau registre. L'intérêt, ponctuel ou durable, porté à ces techniques par de nombreux artistes contemporains (Alechinsky, Appel, Boisrond, Chillida, Chu Teh-Chun, Debré, Fontana, Hartung, Soulages...) a éveillé l'attention précoce de grands collectionneurs privés, comme Marc et Pierre Larock-Granoff, avant de retenir celle des musées.
À travers une sélection de quelques 270 pièces originales offrant un large panorama de la production artistique du XXe siècle le Musée d'art moderne de Troyes rend hommage à cette page méconnue à l'occasion de son trentième anniversaire.

Claude Champy - Jeff Shapiro - Shiro Tsujimura - Catalogue

Catalogue édité à l'occasion de l'exposition Claude CHAMPY - Jeff SHAPIRO - Shiro TSUJIMURA du 7 juillet au 9 septembre 2012.

Galerie Capazza : "Une triologie céramique d'exception, Jeff Shapiro - Shiro Tsujimura et Claude Champy incarnent l'excellence et partagent la même passion : la terre et le feu."

La nouvelle république, le 12 mars,

Les 18 tableaux ornementaux en céramique de la gare de Tours ont été diagnostiqués. Des travaux de restauration pourraient être engagés.

Même si vous êtes habitués à traverser la gare de Tours, vous n'avez peut-être jamais vraiment fait attention aux grands tableaux en céramique disposés de part et d'autre de la grande halle. Dix-huit œuvres de 1,20x2,40 m habillent les murs de la gare depuis… que la gare est gare !Signés Eugène Martial (*) ces tableaux sont « des invitations au voyage », comme le décrit Bertrand Ahier, architecte SNCF Gares & Connexions.
Ils représentent en effet des destinations balnéaires (Arcachon, Belle-Isle-en-Mer, Biarritz, etc.) ou thermales (Luchon par exemple)… De quoi donner des envies de vacances !
« D'un point de vue commercial, c'était très pensé : il s'agissait de faire rêver les voyageurs de leur donner envie d'aller plus loin, de prendre le train », souligne Bertrand Ahier.
Ces tableaux créés au moment de la construction de la gare en 1898-1899 ont aujourd'hui besoin d'être restaurés. « Avec la rénovation de la grande halle, on les voit mieux, décrit Laurence Eymieu, directrice régionale SNCF Centre. On voit à la fois leur beauté mais aussi leurs défauts. » Des défauts liés à leur vécu : ils ont été abîmés par le temps, l'histoire et la vie de la gare.
Pour savoir si une restauration était envisageable et pour estimer son coût, un diagnostic complet a été réalisé par deux restauratrices d'art spécialisées, Annie Volka et Natacha Frenkel.

La restauration financée par le mécénat

Elles ont travaillé sur les dix-huit tableaux pendant un peu plus d'une semaine. Elles commentent : « Ces tableaux sont très beaux et d'assez bonne qualité. Pour les restaurer, il faudrait les déposer, enlever le mortier qui est au revers et qui a perdu son pouvoir mécanique. Il faut prévoir un autre système de fixation. Pour retrouver leur éclat, un nettoyage serait aussi nécessaire. On a fait des tests avec des résultats très probants. »
Le coût de ce chantier de restauration n'est pas encore connu, mais la directrice régionale de la SNCF lance déjà un appel aux mécènes : « Une telle opération de mécénat serait une première, souligne Laurence Eymieu. Ces tableaux font partie du patrimoine collectif : les particuliers et les entreprises pourraient être intéressés de participer à sa sauvegarde. »

L’Aventure céramique en terre Mongole vécue par les membres de l’association « TAMGA »au cours des deux séjours (2009 et 2011) se poursuit avec cette fois ci l’accueil en résidence de 3 artistes Mongols et d’une jeune étudiante à l’université des beaux Arts d’Oulaan Baator. Ils seront en France du 15 avril au 15 mai.
Le groupe se retrouvera en premier lieu à l’atelier d’Etienne LEROUX  - (St Pierre des Echaubrognes - 79) durant une douzaine de jours avec les céramistes Français porteurs du projet, puis les céramistes Mongols iront individuellement en résidence dans les ateliers de trois céramistes : Sandra COURLIVANT -Vezins (49), Dominique POUET - Coulon(79), Patrice LEBRETON - Angers (49).

Les objectifs de cette résidence seront de poursuivre le partage de nos savoirs faire, et de la diversité de nos expressions avec l’argile.
Différentes cuisson ( Grès , Raku , terre cuite ) viendront finaliser les travaux des participants.
En clôture de cette  résidence, les céramiques réalisées seront présentés les 11 et 12 mai à Herbignac (Marché des potiers au Château de Ranrouët) où l’association est invitée avec ses yourtes.

Retrouvez les actualités de cette aventure sur le blog de l’association TAMGA : http://www.enterremongole.com/

Repenser certains procédés de fabrication industrielle des céramiques les plus courantes pourrait aider à réduire de manière significative le risque de fissures, fêlures et ébréchures.
Les céramiques sont des composés d’une grande dureté, chimiquement inertes et qui présentent une résistance remarquable aux températures les plus extrêmes.
Ces qualités font des céramiques les composants parfaits pour certaines pièces de moteurs, les disques de freinage haute performance, mais se retrouvent également dans les toutes dernières générations d’implants médicaux.
Cependant, les céramiques ont un défaut majeur : elles peuvent être cassantes, et les outils d’usinage conventionnels – perceuses et foreuses en tête – sont souvent à proscrire. Au lieu de cela, les industriels font appel à une technique bien maîtrisée : l’usinage par ultrasons.

Source www.techniques-ingenieur.fr
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Malgré un pedigree fantastique, la collection Barbier-Mueller d’art précolombien mise en vente chez Sotheby’s les 22 et 23 mars a obtenu des résultats mitigés. Moins de la moitié des lots a trouvé preneur et la recette de la vente n’a pas atteint la somme espérée. Quelques records ont cependant été battus.

La grande Vénus callipyge a trouvé preneur à 2 M€, ce qui constitue un record pour une céramique mexicaine. L’acquéreur (on murmure le nom du financier grec Dimitri Mavrommatis)  n’aura pas été refroidi par la campagne de déstabilisation menée par le Mexique et le Pérou, qui ont demandé la restitution de certaines pièces de la vente....

Source www.connaissancedesarts.com
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Richard Dewar Ceramics - Richard Dewar  Avessac, France

Richard Dewar travaille le grès au sel dans son atelier en Bretagne, dans une maison de ferme reconvertie. Il produit des poteries raffinées en associant la couleur naturelle du grès à une approche contemporaine de la forme, et parvient ainsi à combiner le traditionnel avec le moderne. Richard Dewar emploie une argile de Puisaye et sa démarche consiste à tourner puis à alterer ses pièces, avec l'ajout de détails en guise de finition. Ses pièces sont cuites en réduction à 1320° dans son grand four pendant 28 heures. Hormis son exposition permanente ouverte au public sur le lieu de production, Richard Dewar effectue de nombreux déplacements, en France et à l'étranger, pour montrer ses productions et diriger des conférences sur la céramique.

Atelier Paulo Faria - Paulo Roberto Faria  Hortolandia, Brésil

La terre façonnée par la main de l'homme, en contact avec l'air, se rétracter à la perte d'eau et, enfin, par l'action du feu, intimement modifiant les propriétés physiques et chimiques dans leur état primitif et devient organique. Il est pour le céramiste d'harmoniser ces formes et de faire une intégration sans faille des 4 éléments de la nature, l'eau, l'air, la terre et l'incendie en cours sur la réalisation d'un terme utilisé pour définir un raku que des tirs de moyens, de la célébration, partie. Le studio de Paul Faria présente à un endroit complètement retour à la nature et donc une parfaite intégration de la faune et la flore. Pièces utilitaires et de sculptures en céramique raku.

Poterie des Riailles - Brigitte Moron  Lagorce, France

Etudie les Beaux-Arts à Paris de 1972 à 1975 en section sculpture. Stage de perfectionnement céramique chez Michel Lhuillier à Valeilles en 1974. Après avoir travaillé le raku durant une vingtaine d'années, sur des pièces décoratives, tournées et modelées, aujourd'hui, dans le même esprit, je cherche des surfaces plus douces, et j'ai choisi pour cela les terres polies colorées par des cuisson pit-fire ou en four gazette; et le naked-raku...

Danouska - Danièle Grilhé  Saint Quentin la Poterie, France

je travaille la terre de faience pour sa couleur et sa plastique, je réalise mes pièces au tour où à la plaque, pièces utilitaires ou décoratives, je décore au pinceau, une quinzaine de couleurs constitue ma palette crée par mes soins, première cuisson à 1030°, émaillage à la louche suivi d'une deuxième cuisson même température mon atelier est équipée d'un tour comod, deux fours enitherm 125l et 300l, et une crouteuse ceram decor de grande précision

Joan Panisello CHAVARRIA  , Espagne

Joan Panisello est considéré à l’échelle internationale comme l’un des créateurs les plus remarquables de notre époque en art céramique, tant pour l’originalité de ses formes, que pour la grande variété de couleurs dans ses pièces. Au cours des 25 dernières années, il a obtenu plus de 7000 échantillons différents de couleurs. Jesús Ávila Granados , journaliste, écrivain et critique d'art

Agnès Debizet  Paris, France

Mises en scène suivant la configuration des lieux et des thèmes choisis de grandes formes modelées en grès (spirales, membres, racines, os, bêtes et créatures) Leur matière est brute, leur surface striée de signes, leurs cassures, leurs scellements et leurs usures affirmés. Sculptures autonomes elles peuvent s'isoler. Parfois elles se font utilitaires (meubles) voire décoratives (luminaires). Atelier sculpture: Saint-Maurice-aux-Riches-Hommes 89190 Activité parallèle à Paris: collages papier sur bois

L'atelier d'L - Patricia Pacchiano  Saint Paul Lez Durance, France

En 99, je voulais être décorateur sur céramique puis lors de stages chez une potière, c'est la terre qui m'a emportée vers un autre horizon, non loin de là, celui de potière. Aujourd'hui, je fabrique une faïence utilitaire et décorative aux allures de grés (digestion lente de mon passage au CNIFOP avec François Eve en 2001, peut être ?). Les formes lisses sont déformées légèrement pour laisser apparaître des empreintes ou transformer les lignes. J'aime que la terre nous laisse deviner chacune des étapes dans la naissance de l'objet à la fois calculée et hasardeuse.